听中国风 | 陈其钢、赵季平、王健齐聚“周末线上音乐会”
又是一个周末，继上周推送完叶小纲的作品之后，今晚要带给大家的是重量级华人作曲家赵季平和陈其钢两部作品。赵季平先生的多部电影音乐配乐深入人心，今天我们在这里要推送给大家的是2014年创作完成的《丝路音乐瞬间》音乐会小品三首，上线的演出版本录制于2019年的新春音乐会，小编联系上了正在四川青城山的赵老师，📞电话正在播通中...
周末线上音乐会（第五场）
赵季平：《丝路音乐瞬间》音乐会小品三首
《钟鼎长安——序曲》
《汤瓶梦幻》
《高原舞狂》
🎧：推荐使用音响设备或耳机播放
指挥：余隆
上海交响乐团
演出录音时间：2019年2月1日
作品时长：约12分钟
实况总录音师：刘达
曲目介绍
作品首演于2015年5月「龙声华韵——赵季平作品音乐会」，并在此后的多场音乐会中上演。主标题中的“音乐瞬间”可追溯至1828年舒伯特完成的《六首音乐瞬间》，此后“音乐瞬间”即作为一种体裁得到确立，又译作“瞬想曲”。该体裁的作品相对较少，且均为钢琴作品，通常音乐风格都较为活泼欢快，具有民间舞蹈的音乐特征。《丝路音乐瞬间》突破了该体裁的常规范式。首先，作品运用管弦乐队，并充分发挥了乐队音色音响丰富的特性。其次也不再局限于轻快小品，而是借以乐队，表现更加宏大的音乐叙事与画面。本次上演的三首小品分别择取了丝路文化中的三个主题元素，经由作曲家的音乐构思，将小品中的画面与主题并联，成为相对独立，又具有整体结构性的完整作品。序曲《钟鼎长安》气势磅礴，以铜管乐器与低音弦乐器为主要音响特征，铺垫了整部作品沉厚的性格形象。《汤瓶梦幻》乐转情移，使用了中亚地区特色的音阶与节奏，将音乐主题与画面沿着丝路方向牵引，展现丝路过程中地标转化的同时，隐喻文化的交流与互动。《高原舞狂》作为终曲，以短乐句铺叠，伴随回旋结构，音乐情绪快速、热烈，具有极强舞动性。作品将丝路历史与文化融入音乐，展现了深厚的丝路感悟与无穷的丝路畅想。
撰稿：杨阳
与赵季平先生同代的作曲家陈其钢出生在上海的一个知识分子家庭。1977年，他在两千名考生中脱颖而出，成为中央音乐学院第一届作曲班的二十六名学生之一。随作曲家罗忠镕学习五年后，他在全国比赛中获奖，获得出国继续深造的机会。1984年，陈其钢进入巴黎音乐学院，成为法国著名作曲家奥利弗·梅西安的关门弟子。梅西安曾说，陈其钢的作品“表现出真正的创新、显著的才能和中国思想与欧洲音乐概念的彻底融合”。
结束学业后，陈其钢成为当代中国音乐在中国内外的重要代言人。他曾接受法国广播电台、德意志室内爱乐乐团、斯图加特广播交响乐团、蒙特利尔交响乐团和库塞维茨基基金会的委约。2005年，他荣获法国词作家、作曲家和音乐出版商协会（SACEM）颁发的年度大奖。2008年，他因担任北京奥运会开幕式音乐总监并创作主题歌《我和你》而在中国家喻户晓。多年来，上海交响乐团一直致力于将陈其钢的作品介绍给上海听众。2015-16乐季，陈其钢成为上交驻团艺术家，该季中演出了他为上海交响乐团音乐厅开幕而作的《京剧瞬间》、《蝶恋花》、《五行》、《二黄》等九部力作，贯穿整个乐季。
今晚推送的另外一部作品正是陈其钢的大提琴协奏曲《逝去的时光》，演出版本是由上海籍大提琴家王健担任独奏，音频上线前我们收到了他的视频，他说：“音乐会录制于2018年12月26日，这一天正好是我的生日，能够用这样一种方式来庆生令人难忘。”
👇点击浏览视频：分享嘉宾--王健
周末线上音乐会（第五场）
陈其钢：大提琴协奏曲《逝去的时光》
🎧：推荐使用音响设备或耳机播放
指挥：余隆
大提琴：王健
上海交响乐团
演出录音时间：2018年12月26日
作品时长：约25分钟
实况总录音师：刘达
节目单
大提琴协奏曲《逝去的时光》应法国广播电台委约创作于1995-1996年，1998年4月23日由马友友独奏、夏尔·迪图瓦指挥法国国家交响乐团在巴黎香榭丽舍剧院首演。这首作品自创作以来广受好评、演出不断，后来又由作曲家为多种不同的演出形式改编，包括大提琴与中国民族乐队、二胡与交响乐队、中提琴与交响乐队等等。《逝去的时光》的主旋律来自一首著名的中国古琴曲《梅花三弄》。这段旋律首先由独奏大提琴以泛音技法奏出，之后在全曲中又由不同的乐器组合再现两次。另外一个代表“追寻逝去的时光”的更加热情的主题源自《梅花三弄》的旋律，同时又与它对置。
据作曲家所说，《逝去的时光》是“关于珍贵的青春时光的：童年、初恋、第一份工作、等等”。多年以来，陈其钢经历了许多彻底改变他的人生轨迹的戏剧性时刻，但他对逝去时光的记忆从未消退，如他曾在一次采访中回答，“人类从来都对现实不满，总是渴念着他们记忆中似乎比现在更好的过去”。在《逝去的时光》中，他试图描写，或者说哀悼的是当代人类的一种状态：“人生最美好的东西都已消失，最纯净的年代已经流逝。现在，萦绕在我们耳边的都是各种现代化的声响，而多年回响身边的袅袅琴声似乎已经微弱得杳不可闻”。陈其钢以高超的技巧结合中国传统音乐和法国现代音乐的元素和技法，他希望能通过音乐令听众重拾对逝去的美好事物的怀恋。
曲目介绍撰稿：韩应潮
大提琴：王健
王健四岁开始学习大提琴，父亲是他的启蒙老师。在上海音乐学院学习时，著名纪录片《从毛泽东到莫扎特——艾萨克·斯特恩在中国》讲述了他的故事。在斯特恩的鼓励与支持下，王健踏上赴美学习之路。1985年，王健进入耶鲁大学音乐学院深造，师从著名大提琴家奥尔多·帕瑞索。
王健和世界很多顶尖乐团进行过合作，其中包括美国的纽约爱乐乐团、克利夫兰管弦乐团、费城管弦乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、底特律交响乐团；德国的柏林爱乐乐团；英国的伦敦交响乐团、BBC交响乐团、皇家爱乐乐团；法国的国家交响乐团、巴黎管弦乐团、法国国家广播乐团；荷兰的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团；瑞典的哥德堡交响乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团；意大利的斯卡拉歌剧院乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团；其他还有捷克爱乐乐团、马勒室内乐团和日本NHK交响乐团。在这些音乐会上执棒的大师级指挥家包括阿巴多、萨瓦利什、雅尔维、夏伊、迪图瓦、艾申巴赫、郑明勋、梵志登和杜达梅尔。王健在众多世界顶级音乐大赛出任评委，包括柴可夫斯基大提琴大赛、伊丽莎白皇后大提琴大赛、斯特恩小提琴大赛、尼尔森小提琴大赛等。
王健录制过很多唱片，最近几张是和悉尼交响乐团、阿什肯纳齐合作的埃尔加大提琴协奏曲和名为《梦幻曲》（Reverie）的大提琴与吉他小品集。此外他录制过的唱片还包括全套巴赫无伴奏大提琴组曲，和萨尔茨堡室内乐团合作录制的巴罗克作品辑，和柏林爱乐乐团、克劳迪奥·阿巴多、吉尔·沙汉姆合作录制的勃拉姆斯双重协奏曲，和古本江交响乐团合作由汤沐海指挥的海顿大提琴协奏曲集，和郑明勋、吉尔·沙哈姆与保罗·梅耶合作录制的梅西安的《时间终结四重奏》，以及与皮雷丝、杜梅合作演奏的勃拉姆斯、莫扎特和舒曼室内乐集。王健使用的大提琴由已故林寿荣先生的家人慷慨借予。
明日预告
周末线上音乐会
莫扎特：降E大调第九钢琴协奏曲
指挥：余隆
钢琴：王雅纶
上海交响乐团
演出录音时间：2014年4月20日
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